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10 claves para ser un buen jefe en el mundo del diseño y la publicidad

Si hay una cosa cierta en este mundo hoy en día es que una empresa puede funcionar sin jefes, pero no sin trabajadores. A partir de aquí, la figura del jefe debe ser una figura que construya y no destruya. En el mundo del diseño, marketing, branding y la publicidad, estos deben tener unos conocimientos y habilidades diferentes a los del resto del sector. Pues sus trabajadores tienen, en mayor o menor medida, un elemento que los diferencia del resto de trabajos: la creatividad. Y para que esta fluya a raudales hay que tener un ambiente de trabajo positivo. El jefe tiene mucho que ver en que sea así.

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A continuación voy a exponer 10 claves para ser un buen jefe y ser respetado por tus trabajadores:

1.- Sentido común. Lo más importante de todo y lo que más escasea. Uno siempre debe tener presente en la vida que no debe hacer a otros lo que no quiere que le hagan a él. Por lo tanto, lo principal en esta vida es tener sentido común y hacer aquello que crea correcto. En las tomas de decisiones se deben tener en cuenta los máximos elementos posibles, más allá de los intereses personales y profesionales.

2.- Dirección, organización y supervisión. Son los tres pilares de un jefe. Debe dirigir a su equipos, organizar los proyectos y a sus trabajadores y supervisar que se haga el trabajo. No se basa solamente en mandar que se haga una tarea y luego recoger los frutos de un buen trabajo. Tampoco se basa en ser un General del ejército. Un jefe que solo manda y no se muestra activo con su equipo, crea malestar y, por lo tanto, baja producción.

3.- Comunicación. No sirve de nada un jefe que no sabe que pasa en su departamento o empresa. Es importante estar siempre informado sobre el día a día de tu departamento. Reuniones frecuentes, responder a los mails, a las llamadas, atender a tus trabajadores en tu despacho…La comunicación debe ser fluida y se debe mostrar interés diario por el trabajo de tus empleados. No le sirve de nada a tu equipo tener un jefe que no se preocupa ni por si sus trabajadores vienen a trabajar. Necesitan sentirse importantes dentro de la empresa y el nexo de unión entre ellos y ésta es su jefe.

4.- Responsabilidades. Las responsabilidades de cada uno dentro del equipo de trabajo y de cada proyecto es indispensable. Un trabajador no puede trabajar sin saber si una tarea es su responsabilidad o simplemente su deber. Son dos conceptos diferentes. Un Diseñador tiene la obligación de hacer el diseño que le han mandado, pero la responsabilidad de que esté hecho es de su superior, en este caso el Director de Arte. Las responsabilidades tiene un peso y un precio. Trabajar sin saber las responsabilidades de cada uno lleva al caos, el mal ambiente y la falta de confianza entre los trabajadores. Además, en caso de problemas, es importante tenerlas claras para solucionarlo de la forma más rápida y eficaz posible.

5.- Conocimientos. Un buen jefe debe poder ayudar a sus empleados cuando tengan un problema. Por lo tanto debe tener, al menos, conocimientos básicos de todas las tareas que compiten a su departamento o empresa. Un Director de Arte Web debe conocer como mínimo que es el HTML y el CSS, igual que un Director de Branding debe tener los conocimientos básicos de que es una marca. Ya no por el simple hecho de poder hablar de tu a tu con tus trabajadores y externos, si no que una persona no puede tomar decisiones sobre algo que desconoce. Cuanto mayor sea el cargo más conocimientos. Es muy importante para los trabajadores tener una figura que pueda solventar sus problemas o aconsejarlos ante disyuntivas laborales. No respetaran a un jefe que no sabe nada de su trabajo.

6.- Empatía. Importante. Todos tenemos vidas, mentes y sentimientos diferentes. Tener la capacidad de poder entender los problemas laborales y personales de tu trabajador, permitirá que estos ven en ti una figura más respetable. Debe estar ahí para escuchar sus problemas, entenderlos y aconsejarlos. Siempre diciendo lo que necesita escuchar, no lo que debe escuchar. Si no haces caso de sus problemas y no eres accesible, ellos acabaran por dejar de respetar la figura del jefe.

7.- Control. Una persona va a una empresa a trabajar, no a la discoteca. Libertad sí, descontrol, no. Normas a seguir sí, prohibiciones, no. Una persona debe sentirse a gusto trabajando, no puede ni sentirse en un campo de concentración, con un jefe que ordena y ordena, ni en un desierto, solo y abandonado porque su jefe no hace el más mínimo caso a sus empleados. Debe haber libertad para poder desarrollar la creatividad, pero no dar pié a la anarquía porque entorpece los procesos creativos.

8.- Ayuda. La ayuda de un jefe a un trabajador no puede ser nunca la directriz de que hable con otra persona. Un trabajador no puede sentir sensación de desamparo. Si no puede contar con la ayuda de un superior no contarán con él para explicar los problemas y esto puede acarrear el desgaste del departamento y acabar con un problema de difícil solución. Por lo tanto un jefe no debe ser ajeno a ellos y a sus soluciones. Éste debe ser el líder al que todos siguen.

9.- Respeto. Un jefe debe respetar a sus trabajadores. Debe ser el primero en llegar y el último en irse. Debe respetar sus ideas, opiniones, decisiones, críticas, trabajo. No puede pasar nunca que una propuesta se tire a la basura por parte del jefe sin haberlo leído o hacer repetir un trabajo tres veces porque se pidieron cambios incorrectos. Es importante solucionar los problemas cara a cara, no esconder la cabeza y dejar que otros ajenos al problema tomen cartas en el asunto. Una persona no respeta a quién no le respeta a él.

10.- Motivación. Debe motivar y hacer sentir bien a su equipo. La creatividad depende de la buena salud mental. Un estado anímico negativo disminuye la creatividad. Por lo tanto se deeb trabajar en pro de la felicidad de los trabajadores. Y lo más importante, en el mundo creativo el dinero no mejora tanto la satisfacción a sus trabajadores como lo puede hacer tener los elementos necesarios para desarrollar sus tareas. Así pues, antes de pagar sobresueldos para motivar, prueba en comprarles un mesa de ping-pong y dejarles jugar un rato para distraerse o cámbiales los ordenadores por los Imac de última generación. Seguro serán más creativos.

Ser jefe no es fácil y acarrea muchísimo trabajo. Poro también es cierto que cobra muchísimo más por él que cualquiera de sus trabajadores. Eso es lo que más presente tienen los empleados de una empresa. Por lo que hay que estar siempre a la altura de lo que se espera de uno.

No debemos olvidar, por último, la máxima de Peter dice que todo trabajador asciende hasta el puesto en el que es completamente inútil. Es trabajo de éste que se note o no.

Y, por favor, dejad de lado el coaching, denigra al trabajador.

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¿Hay vida más allá de las agencias?

En el mundo del diseño y la publicidad, hay muchos diseñadores o creativos que, por causas de la vida, han tenido que ir a trabajar a empresas de otros sectores. Probar fortuna en empresas que no son ni agencias, ni estudios de diseño. Son los que yo denomino “outsiders”. Pero, no por ello dejan de ser personas creativas y grandes profesionales de la publicidad y el diseño.

Estos son cinco puntos que marcan la vida de un outsider:

1.- Están sectorizados. Se les tilda de estar especializados en un sector y, por lo tanto, se da por hecho que han perdido la capacidad de poder tener ideas para otros sectores, temáticas o proyectos ajenos a su mundo laboral. Pero un creativo lo es siempre y donde de sea. ¿A caso no hay agencias especializadas en health o moda o es que uno sale de la escuela especializado en estos sectores? Que haya pasado tiempo haciendo creatividades  de una determinada temática, no significa que no sea capaz de tener ideas para cualquier tipo de cliente.

2.- La eterna experiencia en agencia. Empieza a ser cansino. ¿Experiencia en agencia? ¿Alguien podría explicar exactamente que es? ¿Es que el proceso creativo deja de existir fuera del sector? ¿Es que solo en agencias se trabaja con breafings creativos, brainstirmings o conceptos creativos? Muchas empresas tienen en su organización departamentos que se dedican a trabajar como si fueran agencias. Idean, gestionan y producen sus propias campañas. Incluso usan gafas de pasta, iphone, longboard y pantalones de pitillo. Por desgracia esa idea de que son incapaces de adaptarse a una forma de trabajar determinada ha calado demasiado en el sector.

3.- Defensores de la profesión. No hay mejor trabajador que aquel que defiende día a día su trabajo. Que lo dignifica. Los “outsiders” deben luchar cada día con gente que no tiene la más mínima idea ni de realizar una presentación Powerpoint. Llegar a una empresa donde la Comic Sans es su tipografía oficial es duro, pero luchan para que la imagen de la empresa sea la más moderna y brillante posible.

4.- Autodidactas. Crecen profesionalmente aprendiendo a solucionar los problemas de forma autónoma. Muchas veces bajo la tutela de un superior sin conocimientos básico de diseño, imagen o branding. Que mejor para una agencia que poder tener un trabajador autosuficiente. Tienen una capacidad asombrosa de resolución de problemas y conocimientos de todo el proceso de organización, gestión y producción de proyectos.

5.- Perfiles únicos. Dentro de un sector tan cambiante, poder adquirir experiencia diferentes a las que tendrías dentro de una agencia o un estudio debe ser un factor positivo y no negativo. Personas que han formado parte de departamentos de marketing, que han trabajado en empresas de branding, que han maquetado para imprentas, ha diseñado en empresas de eventos,…Todo esto enriquece las capacidades y los conocimientos del creativo. Creando perfiles de creativos capaces de conocer los entresijos de las empresas, es decir, los clientes.

No vamos a descubrir ahora que el sector de la publicidad y el diseño es uno de los más sectarios del mundo laboral. Que si no formas parte de él, no puedes entrar y si un día te fuiste no puedes volver. Pero hay muchos creativos ahí fuera con muchas más aptitudes que muchos de los creativos que trabajan en agencia. ¿Se imaginan lo que ellos saben y que jamás un trabajador de agencia o estudio podrá aprender? Por desgracia, esa etapa laboral fuera de agencias hace que se les cierren más puertas de las que se les abren. Un error.

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Televisión Social: publicidad televisiva en Twitter

Hace poco fuimos testigos de como, en tan solo pocos años, las relaciones han dado un paso de gigante gracias a las nuevas tecnologías. Fue durante la elección del nuevo Papa. Se pudo comprobar como los móviles, tablets, cámaras de fotografía compactas…forman ya parte del día a día de toda la sociedad mundial.

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Igual ha pasado con al Televisión. La invasión de las nuevas tecnologías y, por lo tanto, las redes sociales han revolucionado la forma de entender los programas y, sobretodo, han abierto un gran abanico de posibilidades para la publicidad. En la actualidad, el telespectador empieza a combinar la visión de la televisión con el uso de las redes sociales. Y ese es un dato muy importante.

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La televisión social es el uso del social media durante las retransmisiones de televisión, aprovechando la capacidad de viralización de las diferentes plataformas sociales para conseguir un mayor impacto entre el consumidor. En la actualidad su uso está muy inculcado y poco aprovechado. Twitter se está convirtiendo en una herramienta indispensable para cualquier campaña de publicidad:

– El 60% de los usuarios de Twitter comentan los programas mientras los ven.

– El 40% de los twits de todo Twitter en Prime Time son sobre televisión.

– En España el 45% de las cuentas de Twitter, durante el pasado año, hablaron sobre televisión.

Durante la publicidad, se sigue twiteando sobre el programa.

– Los trending topics no coinciden con los momentos de mayor conversación.

Por lo tanto, la televisión social motiva al espectador a ver la televisión en directo para poder comentar, buscar comentarios o compartir experiencias con la gente. Ahí se puede encontrar un gran oportunidad para las marcas y la publicidad. Dos datos:

38% de los anuncios de la Super Bowl llevaban un hastag.

– El anuncio más influyente durante este evento fue de Oreo aprovechando el apagón que se produjo durante el partido.

La combinación de la publicidad televisiva con la publicidad en redes sociales, permite llegar a una audiencia mucho más concreta. Si se twitea durante la publicidad en TV, hacen menos zapping y están en las redes sociales. Esto puede parecer malo para las marcas porque el espectador está menos atento al televisor, pero aumentando la publicidad en redes sociales durante este tramo de tiempo permite actuar de forma directa sobre los espectadores de ese programa a tiempo real. Es decir, la combinación de un spot con un twit promocionado a toda la gente que está hablando del programa, permite una mayor influencia de la marca y una mayor promoción de esta sobre su audiencia.

La combinación óptima para publicitarse en tv junto a Twitter es:

Anuncio televisión + #hastag + twit promocionado + integración con el contenido.

Las redes sociales, nos permiten hacer un estudio mucho más completo sobre los gustos y los comportamientos de los seguidores de una marca, pudiendo actuar sobre y con ellos, permitiendo una mejor y mayor influencia de la marca. Por lo tanto, de cara al futuro será primordial combinar la televisión y las redes sociales a la vez para conseguir campañas de publicidad mucho más efectivas.

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