Publicidad, Redes Sociales

Televisión Social: publicidad televisiva en Twitter

Hace poco fuimos testigos de como, en tan solo pocos años, las relaciones han dado un paso de gigante gracias a las nuevas tecnologías. Fue durante la elección del nuevo Papa. Se pudo comprobar como los móviles, tablets, cámaras de fotografía compactas…forman ya parte del día a día de toda la sociedad mundial.

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Igual ha pasado con al Televisión. La invasión de las nuevas tecnologías y, por lo tanto, las redes sociales han revolucionado la forma de entender los programas y, sobretodo, han abierto un gran abanico de posibilidades para la publicidad. En la actualidad, el telespectador empieza a combinar la visión de la televisión con el uso de las redes sociales. Y ese es un dato muy importante.

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La televisión social es el uso del social media durante las retransmisiones de televisión, aprovechando la capacidad de viralización de las diferentes plataformas sociales para conseguir un mayor impacto entre el consumidor. En la actualidad su uso está muy inculcado y poco aprovechado. Twitter se está convirtiendo en una herramienta indispensable para cualquier campaña de publicidad:

– El 60% de los usuarios de Twitter comentan los programas mientras los ven.

– El 40% de los twits de todo Twitter en Prime Time son sobre televisión.

– En España el 45% de las cuentas de Twitter, durante el pasado año, hablaron sobre televisión.

Durante la publicidad, se sigue twiteando sobre el programa.

– Los trending topics no coinciden con los momentos de mayor conversación.

Por lo tanto, la televisión social motiva al espectador a ver la televisión en directo para poder comentar, buscar comentarios o compartir experiencias con la gente. Ahí se puede encontrar un gran oportunidad para las marcas y la publicidad. Dos datos:

38% de los anuncios de la Super Bowl llevaban un hastag.

– El anuncio más influyente durante este evento fue de Oreo aprovechando el apagón que se produjo durante el partido.

La combinación de la publicidad televisiva con la publicidad en redes sociales, permite llegar a una audiencia mucho más concreta. Si se twitea durante la publicidad en TV, hacen menos zapping y están en las redes sociales. Esto puede parecer malo para las marcas porque el espectador está menos atento al televisor, pero aumentando la publicidad en redes sociales durante este tramo de tiempo permite actuar de forma directa sobre los espectadores de ese programa a tiempo real. Es decir, la combinación de un spot con un twit promocionado a toda la gente que está hablando del programa, permite una mayor influencia de la marca y una mayor promoción de esta sobre su audiencia.

La combinación óptima para publicitarse en tv junto a Twitter es:

Anuncio televisión + #hastag + twit promocionado + integración con el contenido.

Las redes sociales, nos permiten hacer un estudio mucho más completo sobre los gustos y los comportamientos de los seguidores de una marca, pudiendo actuar sobre y con ellos, permitiendo una mejor y mayor influencia de la marca. Por lo tanto, de cara al futuro será primordial combinar la televisión y las redes sociales a la vez para conseguir campañas de publicidad mucho más efectivas.

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Creatividad

¿La creatividad nos define como profesionales? Las claves de la creatividad

En el mundo del la publicidad y el diseño existe la gran idea de que la creatividad es el rasgo que nos hace especiales frente al resto de los seres humanos. Decimos que somos “creativos” para definirnos y definir un puesto de trabajo. Eso es erróneo. Una pantomima. No hay que tener miedo a gritar al mundo: “¡yo no soy creativo!”. Somos publicistas, directores de arte, directores creativos, diseñadores, artistas, paletas, electricistas, taxistas, médicos y un largo etcétera.

El término “creativo” ha sido prostituido por los profesionales del sector para enfatizar un rasgo que existe en todo ser humano y que creen que los hace especiales al resto de seres vivos. En verdad, no nos hace especiales. Ni tan siquiera es una cualidad. El verdadero rasgo que nos diferencia totalmente del resto de formas de vida tiene un nombre: imaginación. Así de simple. El uso de una imaginación sin límites es la verdadera capacidad que nos hace especiales y nos diferencia del resto de seres vivos, porque esa capacidad nos permite crear.

La creatividad no da ideas, solo nos ayuda a tenerlas. Cuando alguien dice que no es creativo cuando no se le ocurre nada para un proyecto y se critica por parte de un compañero de profesión o profesor, muere un ornitorrinco en el mundo. Las ideas vienen de nuestra imaginación, simplemente lo que falla es el proceso de encontrar una aplicación práctica para ellas. Por lo tanto tiene razón, no es creativo, pero eso no significa que no sea capaz de imaginar mil y una ideas.

Pero, ¿qué es la creatividad? Hay muchas enseñanzas falsas sobre la creatividad. Una de ellas es que ser creativo es hacer cualquier cosa que se te pase por la cabeza. Por desgracia el arte contemporáneo está empecinado en esto. La creatividad es un proceso, que nos permite tener ideas que aporten valor. Un proceso, una herramienta. Nuestra capacidad de imaginar nos da más o menos ideas. El proceso creativo te permite encaminarlas a tus necesidades. Todo el mundo puede ser creativo: un matemático, un músico, un profesor, un científico…siempre que haya inteligencia de por medio hay creatividad. Pero para todo esto, hay que poder controlar los materiales con los que trabajas para obtener los efectos que te interesan, que has imaginado. Igual que se aprende a leer, se puede aprender a ser creativo. Todo depende en estudiar lo necesario, de practicar, de lanzar hipótesis, hacer bocetos, explorar nuevos territorios y posibilidades…Para eso se necesita destreza y práctica. Depende, básicamente, del conocimiento de las instrumentos para poder realizar y llevar a cabo aquello imaginamos. Es una herramienta limitativa. Depende de nuestros conocimientos y de nuestras facultades. Es educable y, por lo tanto, tiene la capacidad de ser influenciable. La creatividad se aprende y, por lo tanto, no es especial ni distingue. Es, en definitiva, un proceso para dar practicidad a nuestro imaginario, pero para ello hay que aprender a hacerlo. Es lo que se llama proceso creativo.

Entonces, ¿qué nos hace especiales para trabajar en este sector? La respuesta es simple: la aptitud. Hacemos algo que comprendemos de manera natural y que nos apasiona. Es la capacidad natural para comprender todos los entresijos de la profesión y sentir que nos llena lo que hacemos hasta el punto de alterarnos el sentido del tiempo. Eso, lo que nos hace especiales frente al resto de personas. Es lo que nos hace idóneos para desarrollar nuestra profesión y no otra.

La creatividad no es ni un estado de ánimo (aunque estar bien ayuda a liberar la mente y, por lo tanto, la imaginación) ni una capacidad especial. Es un proceso, una herramienta que se aprende estudiando y se perfecciona con la práctica. Lo que realmente nos hace especiales y únicos para trabajar en este sector es: tener una sensibilidad natural para realizar este tipo de trabajo, sentir la pasión suficiente como para sentirnos realizados mientras trabajamos e imaginar sin miedo ni vergüenza a los que venga a la mente, usando la creatividad para encontrar las soluciones a los problemas a los que no enfrentamos día a día.

Se es imaginativo, sensible y apasionado. Esta es  la realidad. Hasta que no cambie la forma de pensar del sector, se deberá seguir luchando para poder dejar de decir ser una persona “creativa” para ser contratado en un agencia o estudio, en vez de ser valorado por las verdaderas aptitudes que uno tiene. A ser creativo se aprende, para dedicarse al diseño y la publicidad se nace.

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